diverse discipline artistiche tra cui la creazione di arazzi eseguiti a telaio, icone, decorazioni di ceramiche, illustrazione del libro. Studia e si diploma a Venezia dove, influenzata dal clima d’arte della città decide di iscriversi alla “Scuola libera del nudo” presso l’Accademia di Belle Arti sotto la guida del Maestro Basaglia. Nel 1988 entra a far parte dei gruppi di lavoro del Maestro Ambrogio, assume poi l’incarico di assistente del Maestro presso l’Accademia Ponzanese a Paderno di Ponzano in Provincia di Treviso. Insegna inoltre pittura in vari Centri culturali. È particolarmente dotata per la ritrattistica, campo in cui si sta sempre più affermando.Nel 2000 esegue i ritratti per il libro ”Beati e Santi di Giovanni Paolo II” edito da “La Serenissima” di Vicenza. Ha effettuato numerose mostre personali ed ha partecipato a importanti rassegne d’arte nazionali, tra le quali si ricordano le personali: Centro Culturale Sant’Agostino Roma, Galleria d’Arte Vardanega Asolo, “Ma.Pi.Ro” Treviso; le collettive: Galleria San Zaccaria Venezia; galleria Arte Contemporanee Latina; Splendid Hotel Venezia, Cortina D’Ampezzo; Gipsoteca di Possagno, Possagno Tv. Le sue opere figurano in collezioni pubbliche e private in Italia e all’estero. È vice presidente della Fondazione Gianni Ambrogio con sede a Mareno di Piave (Tv). [giannimbrogio.it]
Ultima mostra, Febbraio - Maggio 2012: Hotel Mezzaluna presenta "Sulle tracce degli scrittori: i ritratti e le fotografie" dal volume dedicato a Treviso e alla Marca. La mostra è dedicata ad Andrea Zanzotto e a Cino Boccazzi. In collaborazione Maria Ester Nichele e Federito De Nardi.
Articolo d'archivio su Abcveneto
Paolo Rizzi (…) Una pittura forte, intensa, di acceso cromatismo, in cui si evidenzia un polso pittorico interessante: Eccellente la scena lunare(…)
Vittoria Magno (…) ma anche dubbi esistenziali che la pittrice trasferisce sulla tela con grande tensione interpretativa vestendo la realtà di quelle fantasie ancestrali che nel sogno appaiono più che mai vere. E lo fa usando con efficace maestria quel tanto di informale. La sua tavolozza è più spesso ritmata nel gioco dei rossi e dei rosa, a sottolineare con vigorosa scenografia compositiva il recondito significato di volti, nudi e paesaggi dell’immaginario… (…) Assecondando in particolare la sua predisposizione alla ritrattistica…Con grande e facile applicazione di approfondimento psicologico che evidenzia il lato il personaggio, cogliendo nelle sue prerogative caratteriali senza enfatizzazioni di sorta.
Andrea Cason (…) Si può dire che questa pittura è sempre impegnata a riscoprire l’anima di un paesaggio, o di un ritratto, o l’intimo senso di una situazione umana: il dipinto è assunto come confessione… …e si esprime una calma predisposizione del piano e del segno, dove la scala cromatica schiude a delicate armonie, variate dall’intensità della luce, che è spazio anch’essa. La sua creatività è racchiusa nella capacità di dar forma al quel richiamo, che è sempre concentrazione di segrete energie e liberazione felice di nuove apparenza. Luisa Cogo prevale la ricerca (e la scoperta) di un mondo fantastico, realizzato con notevole possesso dei mezzi espressivi e con eleganza, esalta dal notturno splendore delle lacche: nei nudi poi le macchie pulsanti dei rossi e dei rosa vengono avanti con prorompente sicurezza. In conclusione, quel che colpisce in questa pittura è il tono d’insieme e la coerenza del tessuto compositivo.
Giorgio Tomaso Bagni Luisa Cogo ha elaborato il proprio linguaggio artistico con lucidità e piena sicurezza: I suoi paesaggi, le nature morte ricche di fiori, di frutta riflettono una ricerca coerente sempre attenta, culminante in lavori pregevoli nei quali la radice figurativa viene comunque ad essere un elemento centrale, vero punto di equilibrio. La tecnica mista è gestita con chiara padronanza; le scelte competitive sono esplicite e corrette; il contrasto cromatico, talvolta assai discreto, talvolta è più vivace, è parte integrante delle opere e spesso ne determina l’atmosfera. Nei lavori di Luisa Cogo il soggetto stesso è spesso velato, sapientemente (dolcemente) nascosto. Ogni spettatore viene così introdotto ad una lenta, progressiva, positiva scoperta interiore: un percorso abbinato ad una proposta di introspezione che si eleva quindi nella conoscenza consapevole e nell’assimilazione impegnativa del messaggio dell’artista.
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